Команда Евгения Плющенко и Яны Рудковской в новогодние каникулы решила не ограничиваться одним проектом и выкатить сразу три крупные постановки. С конца декабря в столице шла «Белоснежка», сразу после празднования Нового года — «Щелкунчик» с обновленным составом, а с пятого января зрителям вновь показали «Спящую красавицу». Именно последняя постановка сейчас вызывает наибольший интерес — и как самостоятельная сказка для широкой аудитории, и как повод для более пристального разбора для тех, кто следит за фигурным катанием.
Если смотреть «Спящую красавицу» вне контекста спортивных биографий и внутренних перипетий фигурного мира, зритель получает ровно то, чего ждет от семейного новогоднего шоу. На льду оживает классический балет Петра Чайковского: узнаваемая музыка, ясный сюжет, эффектные массовые сцены. Костюмы выглядят действительно роскошно — заметно, что в визуальную часть вложены серьезные средства. Гардероб продуман так, чтобы персонажей можно было различить даже с последних рядов: цвета и силуэты четко разделяют героев, злодеев и придворных, а наряды адаптированы под конкретных фигуристов и их манеру катания.
Однако московская премьера на Live Арене обошлась без шероховатостей только в художественном смысле. С точки зрения техники исполнителям пришлось несладко. Эта площадка изначально не рассчитана на ледовые спектакли: каток заметно меньше стандартного, а качество покрытий иные, чем на привычных спортивных аренах. Разгон короче, скольжение другое, и это сразу сказалось на программе — несколько раз фигуристы заходили на сложные элементы ультра-си, но в итоге получались лишь «бабочки» вместо прыжков полной сложности.
Самый драматичный эпизод вечера — падение Анны Щербаковой с поддержки в совместном выходе с командой по синхронному катанию. Олимпийская чемпионка сорвалась примерно с двухметровой высоты, удар пришелся не только по ней, но и по другой фигуристке, задействованной в элементе. Момент выглядел пугающе, и в зале повисла напряженная тишина: зрители понимали, что на такой высоте и при такой скорости любое неверное движение может обернуться серьезной травмой.
После спектакля продюсер шоу Яна Рудковская отдельно прокомментировала случившееся. По ее словам, фигуристки-синхронистки не совсем правильно взяли Анну в поддержку, и к этому добавилось непривычное для Щербаковой покрытие: на «ВТБ Арене», где она выступала до этого, лед больше, кататься проще, совсем другая длина разгона и ощущения от прыжков. Рудковская подчеркнула, что к новому льду еще только предстоит адаптироваться, и в этот вечер множество фигуристов испытывали трудности, а не только Анна. При этом она выразила уверенность, что уже в ближайших показах все будет отточено до автоматизма.
Несмотря на инциденты, в целом постановка «Спящей красавицы» производит цельное впечатление. По сравнению с ранними проектами Плющенко видно, насколько изменился подход к режиссуре: кордебалет работает строго синхронно, мизансцены выстроены логично, сцены боев и массовых противостояний разведены аккуратно и читаемо. Авторы отказались от избыточной театрализации и нагромождения пантомимы, сделав основной акцент на хореографии и выразительном катании. Финальную точку ставит сольный номер Евгения Плющенко — он не вписан в саму сказку, но воспринимается как эффектный эпилог и своеобразная подпись автора под произведением.
Особенно выигрышно шоу смотрится, если учитывать, кто именно выходит на лед. В одном проекте собраны представители сразу нескольких ярких поколений российского фигурного катания. Евгений Плющенко играет Короля — роль статусная и символичная, почти как мост между спортивным прошлым и шоу-настоящим. Королеву исполняет Евгения Медведева: даже при формально второстепенном участии у нее есть собственное соло и несколько запоминающихся выходов. Медведева использует свои сильные стороны — тонкую пластичность, актерскую подачу и умение «держать» крупную арену.
Отдельная линия — взаимодействие Анны Щербаковой и Александры Игнатовой (Трусовой), которые в рамках сюжета оказываются по разные стороны баррикад. Их совместный номер построен на конфликте: в нем чувствуется напряжение, борьба характеров, контраст хореографических акцентов. Обе отлично отыгрывают свои роли, и именно в этих сценах сказка перестает быть просто иллюстрацией к музыке Чайковского, превращаясь в полноценный ледовый спектакль с драматургией.
На этом фоне более скромная по объему роль Дмитрия Алиева совсем не теряется. Хотя его появлений на льду немного, каждый выход притягивает внимание благодаря фирменному сальто и сильному, «заливному» катанию. Алиев показывает, как можно вписать спортивную технику в формат шоу так, чтобы она работала не ради рекорда, а на эмоцию зрителя.
Отдельный интерес у публики вызвало участие Елены Костылевой. После официального ухода из академии «Ангелы Плющенко» и перехода к новому тренеру Софье Федченко многие ожидали, что ее в проектах Плющенко мы больше не увидим. Но юная фигуристка не только сохранила за собой главную роль в «Спящей красавице», но и откатала ее очень достойно. Все ключевые выходы, в том числе сцены с Александром Плющенко, сейчас рассматриваются под увеличительным стеклом — внимание к ней и к их взаимодействию особенно пристальное.
Интонация Яны Рудковской при представлении Костылевой тоже стала поводом для обсуждений. Она подчеркнула технический прогресс Елены, аккуратно отметила ее сильные стороны и фактически показала, что, по крайней мере в рамках шоу, Костылева по-прежнему остается частью большого проекта. Это редкий случай, когда спортивные переходы и кадровые перестановки не обрывают творческое сотрудничество, а лишь меняют его формат.
«Спящая красавица» интересна еще и тем, что в ней сошлись две аудитории. Для тех, кто просто ищет яркое семейное развлечение в новогодние каникулы, это зрелищная сказка с понятным сюжетом, красивой музыкой и впечатляющими номерами. Для фанатов фигурного катания каждая сцена здесь имеет дополнительный слой смысла: они считывают намеки на спортивное прошлое исполнителей, сравнивают элементы, видят, как в шоу-формат встраиваются бывшие соревнующиеся программы, кто сохраняет сложность, а кто делает ставку на образ.
Важный пласт обсуждения — безопасность и границы риска в ледовых шоу. Случай с падением Щербаковой наглядно показывает, что современный формат подобных постановок все ближе к спортивным соревнованиям по уровню сложности. Поддержки, прыжки, вращения выполняются на той же скорости, но без привычных судейских ограничений и строго регламентированных разминок. Для постановщиков это одновременно вызов и ответственность: нужно удержать баланс между «вау-эффектом» и разумным риском для здоровья исполнителей, особенно если речь идет о многократных ежедневных показах.
Отдельного внимания заслуживает работа с пространством. Маленький размер льда на Live Арене вынудил создателей перестраивать траектории, сокращать подводки к прыжкам и переосмыслять массовые сцены. В таких условиях особенно заметно, кто из фигуристов умеет быстро адаптироваться, перестраивать привычные схемы входов на элементы, а кто еще ищет себя в формате шоу и опирается на отрепетированные до сантиметра маршруты.
Интересно наблюдать и за тем, как подобные проекты влияют на карьерные траектории фигуристов. Для одних «Спящая красавица» — это возможность мягко перейти из спорта в шоу-бизнес, не обрывая связь с ледовой ареной. Для других — шанс параллельно с любительской карьерой развивать актерские навыки и почувствовать себя частью большого театрального механизма. Молодым спортсменам участие в таком спектакле дает бесценный опыт: они учатся существовать не только в парадигме «элемент–оценка», но и думать о том, как их катание воспринимается зрителем как цельное действие.
Наконец, нельзя не отметить, что подобные шоу формируют представление о фигурном катании у широкой публики. Многие дети впервые видят этот вид спорта именно в формате сказки на льду, где сложные прыжки и поддержки встроены в понятные истории. Для российского фигурного катания это мощный инструмент популяризации: тот, кто сегодня приходит на «Спящую красавицу» как зритель, завтра может привести ребенка в секцию или заинтересоваться уже спортивными турнирами.
В итоге «Спящая красавица» Плющенко — это качественный продукт на рынке ледовых постановок, который работает на нескольких уровнях одновременно. Он дает зрелище массовому зрителю, добавляет глубины и поводов для обсуждений поклонникам фигурного катания и предоставляет площадку для развития самим спортсменам. А каждый новый показ, с учетом исправленных ошибок и адаптации к площадке, только подчеркивает, что ледовое шоу давно перестало быть «дополнением» к спорту — оно стало самостоятельным жанром, со своей эстетикой, рисками и большими амбициями.